Arquiteto ganense-escocês explora descolonização em exposição em Veneza

A arquiteta ganense-escocesa Lesley Lokko está dando uma plataforma para vozes que há muito foram silenciadas na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano, que abriu no sábado

A 18ª Bienal de arquitetura, intitulada O Laboratório do Futuro, é a primeira com curadoria de um africano e apresenta uma preponderância de trabalhos de africanos e da diáspora africana.

Ele explora a descolonização e a descarbonização, tópicos sobre os quais os africanos têm muito a dizer, disse Lokko, citando a longa exploração do continente por recursos humanos e ambientais.

“O corpo negro foi a primeira unidade de energia da Europa”, disse Lokko à Associated Press esta semana.

“Temos uma relação com os recursos desde tempos imemoriais. Operamos em um local onde os recursos não são estáveis. Eles também são frequentemente frágeis. Eles são frequentemente explorados. Nosso relacionamento com eles é explorador.”

Lokko escolheu estrelas globais como David Adjaye e Theaster Gates entre os 89 participantes do show principal – mais da metade deles da África ou da diáspora africana.

Para reduzir a pegada de carbono da Bienal, a Sra. Lokko encorajou os arquitetos, artistas e designers participantes a serem o mais finos possível com suas exposições, resultando em mais desenhos, filmes e projeções, bem como na reutilização de materiais de obras contemporâneas do ano passado. Bienal de arte.

“Esta exposição é uma forma de mostrar que esse trabalho, essa imaginação, essa criatividade existe há muito, muito tempo”, disse Lokko. “Só que não encontrou o espaço certo, da mesma forma.”

É uma pergunta justa por que uma exposição centrada na África demorou tanto para chegar a uma plataforma internacional de alto perfil como Veneza.

Okwui Enwezor, falecido crítico de arte nigeriano e diretor de museu, foi o primeiro africano a presidir a Bienal de Arte Contemporânea de Veneza, que alterna anos com a mostra de arquitetura, em 2015.

Lokko foi a primeira curadora da Bienal selecionada pelo presidente Roberto Cicutto, nomeado em 2020 durante a pressão global pela inclusão desencadeada pelo assassinato de George Floyd nos Estados Unidos.

“Isso é mais para nós do que para eles verem a produção, ouvirem as vozes que ouvimos muito pouco ou ouvimos da maneira que queríamos”, disse Cicutto.

Os impedimentos no Ocidente a eventos inclusivos com foco no sul global ficaram evidentes na recusa da embaixada italiana em Gana em aprovar vistos para três dos colaboradores de Lokko, que ela denunciou esta semana como “uma história antiga e familiar”.

Uma reorientação da relação Norte-Sul é sugerida na fachada do pavilhão principal: um telhado de metal corrugado cortado em imagens desconstruídas do leão alado veneziano.

O material é onipresente na África e em outras regiões em desenvolvimento, e aqui oferece sombra livre. O leão, nativo da África e durante séculos um símbolo de Veneza, serve como um lembrete de quão profunda é a apropriação cultural.

“Não vejo nenhum leão por aqui”, disse Lokko com ironia.

No interior, o estúdio de Adjaye exibe modelos arquitetônicos criados “fora do cânone dominante”, como a Biblioteca Presidencial Thabo Mbeki na África do Sul, inspirada em edifícios pré-coloniais.

O artista ganês Ibrahim Mahama explora a exploração colonial na instalação Parliament Of Ghosts.

E Olalekan Jeyifous, um nigeriano residente no Brooklyn, cria uma extensa narrativa retrofuturista em torno da formação ficcional de um Esforço Africano de Conservação unido, algo que ele imagina que teria sido construído uma década após a descolonização africana em um ano alternativo de 1972.

A dele não é uma utopia. Essa nova África global que ele imagina é achatada, à custa das tradições locais.

“Nunca é utopia/distopia. Esses termos ocidentais binários, que estou realmente interessado em operar fora”, disse ele. “Não é só: resolvemos todos os problemas agora. Está tudo fantástico. Nunca é tão simples.”

Mais do que nas edições anteriores, os 64 participantes nacionais responderam aos temas da Sra. Lokko com pavilhões que encontraram um eco natural com a mostra principal e seu foco em questões de mudança climática e um diálogo mais inclusivo.

A Dinamarca ofereceu soluções práticas para áreas costeiras trabalharem com a natureza para criar soluções para o aumento do nível do mar, propondo ilhas de Copenhague que convidam o mar a formar canais, não muito diferente de Veneza.

A estratégia contrasta com as próprias barreiras subaquáticas de Veneza que, ressaltando a urgência da questão, tiveram que ser erguidas durante a semana de pré-estréia da Bienal fora da temporada de cheias e pela primeira vez em maio.

A descolonização foi um tema natural no pavilhão brasileiro, onde os curadores Gabriela de Matos e Paulo Tavares mostram o patrimônio arquitetônico de indígenas e afro-brasileiros e desafiam a narrativa “hegemônica” de que a capital, Brasília, foi construída “no meio do nada” .

“A descolonização é realmente uma prática”, disse Tavares. “É uma palavra aberta, como liberdade, como democracia.”

A Ucrânia regressa à Bienal com duas instalações que, da forma mais suave possível, servem de lembrete de que a guerra continua a assolar a Europa.

O pavilhão no Arsenale foi decorado com materiais opacos para representar ad-hoc, se medidas de proteção inúteis que os ucranianos comuns estão tomando contra a ameaça de bombardeio russo.

No centro de Giardini, os curadores Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov e Borys Filonenko recriaram montes de terra que serviram como barreiras contra invasores do século X. Embora abandonados há muito tempo, superados pela agricultura moderna e pela expansão, eles se mostraram eficazes contra os tanques russos na primavera passada.

“Esses espaços, as fortificações, são um lugar para ficar quieto, para relaxar. Mas também é uma espécie de lembrete de que, em algum lugar, alguém teme por sua segurança”, disse Filonenko.