Um remake um tanto mágico do Disney Plus cujas cordas o mantêm: revisão de Pinóquio

O desejo da Disney de transformar seus filmes de animação clássicos em filmes híbridos live-action-CGI parece implacável neste momento. Desde 1996, o estúdio mundialmente famoso refez e modernizou 14 de seus recursos mais icônicos para as telas grandes e pequenas, com muitos deles – como Cruela e Mulan – sendo lançado desde 2014.

Fãs e críticos se perguntam regularmente por que a Disney seguiria tal empreendimento. Mas, quando muitos de seus remakes, como O Rei Leão e Aladdin, arrecadaram mais de US $ 1 bilhão nas bilheterias globais, as adaptações live-action da Disney são vacas leiteiras preparadas para a ordenha, independentemente de quão bem sejam recebidas. Não é surpreendente, então, que a Disney planeje fazer outros 16 filmes de ação ao vivo – 11 remakes de seu catálogo animado, além de cinco sequências de adaptações de ação ao vivo lançadas anteriormente, incluindo O Livro da Selva – nos próximos anos.

Esses filmes são para o futuro, no entanto. No momento, o único foco da Disney está em seu remake live-action de Pinóquio, o amado filme de 1940 do estúdio, que desembarcou em Disney Plus como parte da empresa Comemorações do Disney Plus Day 2022.

Então isso é bom? E essa nova interpretação atende às expectativas de seu antecessor animado e dos fãs? Sim e não. O remake de Pinóquio da Disney é uma recriação quase fiel de seu clássico conto de fadas; um que também incorpora novos materiais e desvios criativos para efeito de contraste. No entanto, também há alguns problemas óbvios, que o impedem de usurpar seu irmão animado.

Desejando a uma estrela

Situado na Itália do século 19, Pinóquio conta a história do boneco de madeira que ganha vida quando seu solitário mas bondoso criador Gepeto (Tom Hanks) deseja uma estrela para realizar esse sonho.

Depois que a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo de Gepeto naquela mesma noite, Pinóquio (dublado por Benjamin Evan Ainsworth) parte em uma aventura para provar o quão corajoso, altruísta e verdadeiro ele é – características que ele acredita que o transformarão em um menino de verdade. . No entanto, com perigos à espreita em cada esquina, como o cruel marionetista Stromboli (Giuseppe Battiston) e o ameaçador dono da Ilha do Prazer conhecido simplesmente como O Cocheiro (Luke Evans), Pinóquio deve aprender a distinguir o certo do errado para alcançar seu objetivo. Felizmente, ele tem a ajuda de seu fiel companheiro Jiminy Cricket (dublado por Joseph Gordon-Levitt) para tentar mantê-lo na linha reta e estreita.

Na maior parte, o filme live-action de Pinóquio da Disney faz um trabalho estelar ao seguir a narrativa retratada em sua contraparte animada. Sem estragar nada para quem não viu o original, o remake do estúdio atinge todas as principais histórias vistas em seu antecessor, garantindo que não se afaste muito do território fiel da adaptação. Ele retém muito do que fez do original um relógio tão cativante, incluindo as partes infundidas de terror de este Sequência de Pleasure Island, que alguns espectadores mais jovens podem achar um pouco assustadora demais.

Há ocasiões, porém, em que o remake da Disney diverge do enredo do filme original. Algumas mudanças parecem um bom ajuste, como a adição de uma subtrama sobre a nova personagem Fabiana (Kyanne Lamaya), uma das funcionárias de Stromboli que faz amizade com Pinóquio através de sua marionete bailarina chamada Sabina. É uma história paralela que adiciona substância emotiva à narrativa, que adiciona um personagem novo que ajuda o desenvolvimento do personagem de Pinóquio, em vez de impedi-lo. Em um filme em que todos, exceto Gepeto e Grilo, querem enganar Pinóquio, a adição de Fabiana à história é bem-vinda.

Outros pequenos desvios de enredo também são necessários para atualizar a história de Pinóquio para um público do século XXI. A adaptação live-action da Disney remove o conteúdo do original de 1940 que não é adequado para crianças, como cortar os elementos da Ilha dos Prazeres, onde Pinóquio e seus companheiros sequestrados fumam charutos, jogam e ficam bêbados – uma sequência substituída por participantes do parque temático comendo grandes quantidades de doces e bebendo cerveja de raiz em vez disso. São mudanças sutis, mas essenciais, na história que ajudam a tornar esse filme familiar, bem, mais familiar.

A Disney toma algumas liberdades criativas com sua recreação que alguns fãs podem discordar, no entanto. Por um lado, a Disney toma uma decisão narrativa ousada com o final do filme. Novamente, sem spoilers, mas é uma divergência criativa que parece bastante anticlimática, mesmo que seja um final que geralmente faça sentido de uma perspectiva contextual. No entanto, é um final que pode dividir os espectadores, particularmente aqueles que podem esperar ver uma conclusão semelhante ao jogo original de 1940.

Os fãs de longa data de Pinóquio certamente se irritarão com a noção de que este filme também não é tão musicalmente liderado quanto seu primo animado. Claro, o remake da Disney contém algumas músicas clássicas de Pinóquio, mas há algumas que foram truncadas ou removidas completamente, como ‘Give a Little Whistle’ do Grilo Falante. Os tradicionalistas, então, podem não aceitar muito bem que esses números musicais sejam alterados ou descartados completamente.

Um elenco mágico, mas CGI inconsistente

Se há uma área em que o remake de Pinóquio da Disney parece um corte acima de seu antecessor, é o elenco fascinante do filme.

Sem surpresa, Hanks está em sua melhor forma como Gepeto; o lendário ator entregando um desempenho terno e encantador como o pai de Pinóquio. Hanks se sente em casa em uma produção como essa, trazendo sutileza e alma ao personagem que outras estrelas podem não conseguir replicar tão habilmente quanto o ator premiado.

Hanks não é a única estrela do show. A opinião de Erivo sobre a Fada Azul é maravilhosamente delicada, embora um pouco breve – infelizmente, Erivo só aparece em uma cena em todo o filme, o que não faz pleno uso de seus talentos. Enquanto isso, Evans e Battiston trazem à tona uma deliciosa maldade e ameaça em seus respectivos antagonistas, que se divertem com sua capacidade de guiar o ingênuo Pinóquio pelo caminho errado.

Na frente de dublagem, Ainsworth oferece o equilíbrio certo entre inocência infantil e destemor como personagem-título, com o Grilo de Gordon-Levitt trazendo leveza e preocupação em partes iguais aos procedimentos. Menção especial, porém, vai para o retrato de Honest John, de Keegan Michael-Key, o antropomórfico raposa de rua do filme, cuja performance de roubo de cena é tão divertida quanto você provavelmente verá em um filme de ação ao vivo da Disney. Se sua piada de Chris Pine não provocar uma risada forte dos espectadores, não temos certeza do que será.

Quanto ao VFX do filme, a eficácia de seu CGI não é tão consistente quanto se esperaria de uma produção da Disney.

Os personagens baseados em efeitos visuais do filme, incluindo Pinóquio, Grilo, Figaro, o gato, Cleo, o peixe e Honest John, são habilmente animados. Cada um se move de forma tão realista e entusiástica quanto você esperaria e, na maioria das vezes, eles se encaixam perfeitamente no ambiente do mundo real que precisam habitar.

Existem várias ocasiões, no entanto, em que a hibridização de ação ao vivo e CGI do filme é representada desajeitadamente na tela. No início da oficina de Gepeto, há uma sequência em que é claramente evidente que o carpinteiro de Hanks está agindo em torno de um monte de adereços. Substituído por suas contrapartes CGI na edição final, a mistura entre os componentes de ação ao vivo e VFX parece estranha e um tanto irreal; uma falha que arruína a imersão e desmente o design de produção fantástico que foi para os sets do mundo real do filme.

Outros exemplos, como a gigantesca sequência de slides carregada de doces na Ilha do Prazer e a busca oceânica de Gepeto por Pinóquio, são notáveis ​​pelo uso óbvio da tecnologia de tela verde. Eles são decepcionantemente distrativos, tirando você da cena uma vez que são perceptíveis e estragam a natureza fantástica do que está acontecendo nessas cenas. Não está claro se esses problemas seriam evidentes em uma tela maior – Pinóquio foi lançado apenas no Disney Plus – mas, pelo menos na tela pequena, são complicações muito proeminentes para serem ignoradas.

Nosso veredicto

Pinóquio é um remake bastante mágico de um dos filmes mais amados da Disney. A adição de novos elementos e personagens da história ajudam a trazer seu conto antigo para o século 21. Juntamente com a retenção dos principais componentes narrativos do filme original, excelente elenco, humor matizado e temas cativantes, é um remake que muitos espectadores vão gostar e se divertir.

Dito isto, não é tão espetacular quanto poderia ser. Não tem o impacto emocional que o filme original tem, enquanto a disparidade evidente em seus componentes VFX e CGI são difíceis de perder.

Os puristas da Disney argumentarão que, como outras adaptações live-action da Disney, como O Rei Leão, é um remake desnecessário que não acrescenta muito aos procedimentos – e eles têm razão. É um filme que em grande parte recauchuta o terreno antigo, fazendo uma ou duas mudanças estranhas que aprimoram sua história enquanto removem elementos clássicos, como músicas icônicas, que não precisavam ser retiradas. Compare isso com os remakes da Disney de 2016 e 2017 de O Livro da Selva e A Bela e a Fera, que fizeram um trabalho muito melhor ao atualizar seu conto clássico para o público moderno, e Pinóquio fica aquém de realizar um feito semelhante.

Pinóquio pode não ficar preso em suas próprias cordas, mas seus problemas significam que ele não pode se libertar completamente de seus grilhões. Por isso, é um filme que vale a pena conferir, mas que não vai ficar na memória.

Pinóquio está disponível para transmissão no Disney Plus, como parte de 2022 Dia Disney Plus e D23 Expo comemorações, agora.