Uma jornada brutal pela vida de um ícone de Hollywood: resenha de Blonde

Há uma certa ironia que a Netflix, um dos disruptores mais significativos da história do cinema, deve financiar um filme tão mergulhado na lenda de Hollywood. A vida muito breve de Marilyn Monroe pode ter acabado quando Sean Connery se apresentou pela primeira vez como “Bond, James Bond”, ou os Beatles lançaram seu single de estreia, mas ela continua sendo um dos maiores ícones da cultura pop, indiscutivelmente mais famosa do que qualquer um dos filmes em que ela apareceu.

Por mais de meio século, Marilyn transcendeu as noções tradicionais de celebridade, uma estrela que – como o colega de cinebiografia de 2022, Elvis Presley – é reconhecível simplesmente pelo primeiro nome. Ela é uma contradição, uma pessoa instantaneamente reconhecível e impossível de conhecer de verdade – mesmo que suas personalidades públicas e privadas fossem, para a maior parte do mundo, inseparáveis. Estamos falando de níveis de fama onde os fundamentos da história de vida do protagonista são tão onipresentes que as narrativas biográficas padrão “pessoa faz x, pessoa faz y” se tornam mundanas. Esta é também a razão pela qual o borrão intencional de Blonde das linhas entre fato e ficção o torna um filme melhor.

Curiosamente, o escritor/diretor Andrew Dominik (que já teve uma cinebiografia anterior com o brilhante Chopper (2000) não recorreu aos livros de referência habituais para contar a história de Marilyn. Em vez disso, ele adaptou o romance Blonde, de Joyce Carol Oates, de 2000, um relato ficcional de a vida da estrela nos holofotes de Hollywood. Esta é a história de Hollywood como a visão de um autor, não exatamente um universo alternativo na veia de Era uma vez em Hollywood de Quentin Tarantino, mas uma história disposta a mover pessoas e lugares em nome do avanço da narrativa. É tanto a história de um ícone quanto a história de um ser humano, e ao longo de suas quase três horas de duração, Blonde faz a distinção entre Marilyn Monroe e a verdadeira Norma Jeane Baker, como se a primeira fosse uma super-heroína trágica. Alter ego.

Dobrando a verdade

Crucialmente, essa rota mais ficcional dá a Dominik a liberdade de construir a história de vida de Marilyn em torno de uma estrutura narrativa funcional – quantas vezes você acabou frustrado com o último ato de um filme biográfico sobrecarregado com um final sem brilho porque a vida real raramente funciona com roteiros de Hollywood em mente ? Como resultado, Blonde está longe de ser uma releitura da infância à morte dos 36 anos do ator na Terra. Dominik está menos interessado no que é, quando e como da vida de Marilyn do que em criar um clima, e ele usa todos os truques do arsenal do cineasta para nos transportar para o espaço da cabeça da falecida estrela.

As proporções seguem de um claustrofóbico claustrofóbico para uma gloriosa tela ampla anamórfica, enquanto a fotografia frequentemente muda de cores para um preto e branco maravilhosamente artístico para refletir o clima na tela. A certa altura, o rosto de Adrien Brody (que interpreta o terceiro marido de Marilyn, Arthur Miller) fica borrado como se ele fosse um participante involuntário de um vídeo policial. Enquanto isso, uma cena de sexo particularmente excêntrica distorce as imagens com todo o zelo do diretor de videoclipes dos anos 80 experimentando novas ferramentas de efeitos visuais pela primeira vez.

Um filme para hoje

Mas como a maioria dos filmes históricos, Blonde diz mais sobre o momento em que é feito do que o momento em que é ambientado. Por mais que aprecie a oportunidade de recriar o glamour superficial da Hollywood dos anos 1950, o filme está mais interessado em explorar as bordas mais sombrias de La La Land. Como resultado, Blonde – que se tornou o primeiro filme da Netflix com classificação NC-17 nos EUA – costuma ser um relógio desconfortável.

Vista através das lentes da era #metoo, a história de Marilyn se torna uma tragédia implacável, na qual um mundo dominado por homens a trata como nada mais do que uma mercadoria. Apesar de ser uma das maiores estrelas do planeta, ela tem pouca influência sobre sua carreira ou seu corpo, forçada pelo sistema de estúdio a trabalhar por migalhas comparativas e colocar a garantia do próximo papel à frente de seu desejo de ter uma família. Seja pelos executivos de Hollywood, seus maridos ou pelo presidente dos Estados Unidos, ela é considerada um objeto de gratificação masculina e, nas raras ocasiões em que fala, ela sente que saiu da linha. Muitas vezes é tão doloroso assistir que você se pega esperando que a vida da verdadeira Marilyn não tenha sido tão triste e trágica.

Se Dominik traz destreza técnica impressionante para a narrativa, o coração vem de Ana de Armas como Marilyn. Enquanto Blade Runner 2049, Knives Out e Sem Tempo Para Morrer já a havia marcado como uma atriz para assistir, Blonde é o filme que a catapulta para uma séria disputa de prêmios. Aparecendo em quase todas as cenas do filme, de Armas é absolutamente cativante, seja retratando a intensa tristeza pessoal da estrela de cinema (cenas que Dominik tem o hábito de mostrar em close-up), ou recriando com perfeição cenas clássicas de Marilyn de Some Like It Hot ou The Coceira de Sete Anos. Em um nível, é uma representação estranha – há momentos em que você precisa se perguntar se está assistindo de Armas ou Monroe – mas há mais do que isso. Ela desaparece completamente em um papel que – apesar de ser uma construção quase ficcional – parece notavelmente real.

Na verdade, há momentos em que a caracterização não consegue corresponder à performance. Há algo um pouco simplista nessa versão da vida da estrela, já que a nuance fica em segundo plano em relação à caracterização ampla – particularmente na busca ao longo da vida de Marilyn por uma figura paterna, algo que ela acaba projetando em seus parceiros românticos.

No entanto, este é um filme biográfico superior que transforma a história de um dos maiores ícones do cinema em um conto de fadas moderno sombrio, mas cativante.

Blonde já está disponível na Netflix em todo o mundo.