Robert Frank morre aos 94 anos
Robert Frank, um gigante da fotografia do século 20, cujo livro seminal Os americanos capturaram momentos singulares e sinceros da década de 1950 e ajudou a tirar fotos a partir das fronteiras da iluminação limpa e da composição linear, morreu aos 94 anos.
Frank morreu na segunda-feira na Ilha Cape Breton, na Nova Escócia, informou o New York Times, citando Peter MacGill, cuja galeria em Manhattan representa o trabalho de Frank desde 1983.
Frank e sua segunda esposa, June Leaf, dividiram seu tempo entre Nova York e Nova Escócia.
O Frank, nascido na Suíça, influenciou inúmeros fotógrafos e foi comparado a Alexis de Tocqueville por capturar tão vividamente os EUA pelos olhos de um estrangeiro.
Além de sua fotografia, Frank era um cineasta prolífico, criando mais de 30 filmes e vídeos, incluindo um dos cult favoritos dos Beats e um documentário gráfico e censurado da turnê dos Rolling Stones em 1972.
As imagens em preto e branco do Super Oito de Frank foram apresentadas na capa do Stones 'Exile On Main Street, um dos álbuns mais aclamados do rock.
Mas ele era mais conhecido por The Americans, uma montagem que contrariou o mito da prosperidade branda dos anos 50 e abriu vastas novas possibilidades para a fotografia, mudando o paradigma do retrato para o instantâneo.
Tão essencial para a cultura do pós-guerra quanto uma música de Chuck Berry ou um poema de Beat, as cenas de Frank incluíam jukeboxes, lanchonetes, charutos, carros grandes e estradas sem fim, com uma bandeira americana frequentemente na foto.
As 83 fotografias em preto e branco foram selecionadas de mais de 28.000 imagens que Frank tirou de 1955 a 1957 durante uma viagem de cross-country.
Ele viajou em uma bolsa de estudos Guggenheim, garantida por ele pelo fotógrafo americano Walker Evans, cujas fotos gritantes da década de 1930 ajudaram a definir o país durante a Grande Depressão.
Lembrando #RobertFrank (1924–2019), um dos fotógrafos mais influentes do século XX. Ele tirou esta fotografia em 1953, mostrando seu filho Pablo caminhando em direção às luzes iminentes da Times Square. Veja em "Pontos de vista: fotografias da coleção Howard Greenberg". pic.twitter.com/LpKjaG4Zcx
– Museu de Belas Artes (@mfaboston) 10 de setembro de 2019
"Quando você é um artista, é influenciado, sabe, pelos carros do lado de fora, por uma pintura, pela literatura, por Walker Evans", disse Frank à revista Art In America em 1996.
Frank era um homem tímido, de olhos tristes, que abertamente e rudemente preferia ser o contador de histórias e não o sujeito.
Suas fotografias, inexpressivas e cortadas de maneira não convencional, têm a sensação de alguém do lado de fora, olhando atentamente.
"A nova qualidade mais angustiante das fotos de Frank era o seu indireto equivocado, sua relutância em declarar clara e simplesmente seu sujeito ou sua moral", escreveu John Szarkowski, ex-chefe da coleção de fotografias do Museu de Arte Moderna, em 1989.
Considerado por muitos como um dos livros de fotografia mais importantes publicados desde a Segunda Guerra Mundial, os americanos não foram inicialmente bem recebidos.
A fotografia popular poderia ter sido confundida com os primeiros oponentes da pintura impressionista quando descreveu as imagens como "desfoque sem sentido, grãos, exposições enlameadas".
Encontrar um editor provou ser um desafio.
As fotos eram vistas como uma crítica à vida americana, descrevendo-a sombria, sombria e infeliz: passageiros em preto e branco olhando para um carrinho racialmente segregado em Nova Orleans; um jogador de tuba em um comício político em Chicago, seu rosto obstruído por seu instrumento; um desfile em Hoboken, Nova York, de duas mulheres olhando para um prédio de tijolos, com o rosto obscurecido por uma bandeira americana tremulando.
Os americanos foram finalmente publicados pela Grove Press, que tinha um histórico de lançar obras que quebram tabus.
A introdução foi do romancista de On The Road, Jack Kerouac, que abordou diretamente seu assunto: "Para Robert Frank, agora lhe dou a seguinte mensagem: você tem olhos".
“O humor, a tristeza, o tudo e o norte-americano dessas fotos! … ”Kerouac acrescentou.
Uma das imagens, Indianapolis, 1956, mostra um casal negro e carrancudo em motocicletas olhando para nada em particular quando uma multidão os rodeia.
Como em todas as suas fotos, Frank deixou a interpretação para o espectador, uma qualidade misteriosa que o próprio fotógrafo parecia compartilhar.
“Por sua vez, ele foi descrito por pessoas que não o conhecem como rebelde, recluso, duro, manipulador a ponto de destrutivo e frio como uma bola de boliche. Ele raramente dá entrevistas ”, relatou a Vanity Fair em 2008.
"Ele fala resumidamente, fragmentos elípticos e vê a vida com a perspectiva desapegada de um agente funerário".
Uma nova edição da monografia foi publicada em 2008 pela famosa editora alemã de livros de fotografias Steidl para marcar o 50º aniversário do livro.
As exposições da ocasião foram realizadas em 2009 na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC, no Museu de Arte Moderna de São Francisco e no Metropolitan Museum of Art.
Frank recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Cornell Capa 2000 do International Center for Photography em Nova York e a Fotografia Internacional da Fundação Hasselblad de 1996.
O documentário Não Pisque – Robert Frank, de Laura Israel, foi lançado em 2015.
Nascido em 1924, ele cresceu em uma rica família judia que viveu na Suíça durante a Segunda Guerra Mundial, poupando Frank dos piores nazistas, mas deixando-o com uma consciência duradoura da tragédia humana.
Achando seu pai muito materialista e seus arredores muito estreitos, ele emigrou para Nova York em 1947.
Inspirado inicialmente pelo modernismo europeu, ele já havia passado anos trabalhando em estúdios de fotografia e montou um portfólio de 40 fotos que mais tarde saíram em forma de livro.
Em seu novo país, ele começou como fotógrafo de moda no Harper's Bazaar e se tornou amigo de Willem de Kooning e Allen Ginsberg, entre outros.
Depois de conhecer Edward Steichen, então diretor do Museu de Arte Moderna, ele foi incluído em uma exposição coletiva de 1951 no museu, 51 fotógrafos americanos.
No início dos anos 60, o Art Institute of Chicago apresentou uma exposição individual do trabalho de Frank, e o MoMA o apresentou novamente em uma mostra em 1952.
A primeira retrospectiva de seu trabalho foi em 1974 na Suíça, no Kunsthaus Zurich.
Treze anos após a publicação de The Americans nos Estados Unidos, Frank produziu outro livro aclamado pela crítica de imagens autobiográficas intitulado The Lines Of My Hand.
Seus outros livros incluíam Paris e Black, White And Things.
A dura reação aos americanos azedou Frank na fotografia por um tempo e o levou ao cinema, incluindo o curta Pull My Daisy de 1959 e o notório documentário dos Rolling Stones Cocksucker Blues.
Tanto o filme dos Stones quanto o Pull My Daisy, baseado em uma peça de Kerouac e apresentando os colegas Beats Allen Ginsberg e Gregory Corso, apresentaram cenas pré-organizadas, feitas em um estilo que fez a ação parecer espontânea.
Admiradores de seu trabalho, os Stones concederam a Frank e sua equipe um acesso notável a uma turnê conhecida por excesso ilimitado fora dos palcos.
Em parte em cores, em parte em preto e branco, Frank filmou a banda e sua comitiva em uma névoa de cocaína e cheirando heroína em um jato particular.
O filme tinha a aparência íntima e desinteressada de um filme caseiro: Keith Richards foi capturado removendo um aparelho de televisão do quarto de hotel e jogando-o sobre a varanda e uma groupie foi vista nua na cama, acariciando-se.
A apreciação da arte de Frank logo foi esmagada por temores de prisão iminente.
Os Rolling Stones processaram Frank para impedir que ele divulgasse o documentário e Frank reconheceu que as cenas no jato haviam sido encenadas.
Uma ordem judicial permitiu que o filme fosse exibido apenas algumas vezes por ano e apenas na presença de Frank.
Partes substanciais do filme apareceram na Internet, e uma seção do romance épico de Don DeLillo, Underworld, recebeu o nome do documentário de Frank.
“Coca-Cola cheirando nos bastidores ou nos túneis e pessoas sentadas em torno de uma sala ou dormindo em um avião, aquela sensação de ponta de tempo”, escreveu DeLillo.
"As entrevistas murmuraram e apagaram, a mais simples das perguntas ensaiadas perdidas, ponderadas e perdidas novamente … O interminável tédio barulhento da turnê."
– Associação de Imprensa
Source link
